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  • Relajante y creativo: así es venir a un taller de macramé en Axárquica

    Relajante y creativo: así es venir a un taller de macramé en Axárquica

    Relajante y creativo: así es venir a un taller de macramé en Axárquica

    Un primer contacto con el macramé en Vélez-Málaga (sin presiones, con tiempo y buen ambiente)

    Hay algo especial en ese primer momento en el que la cuerda pasa por tus manos y todavía no sabes muy bien qué estás haciendo. En los talleres de macramé para principiantes que hacemos en Axárquica, ese punto de partida es una de las partes que más nos gusta de la experiencia: ese momento en el que tienes todo por descubrir, y estás a punto de comenzar a hacerlo.

    taller de macramé en Vélez-Málaga

    No hace falta haber hecho nada antes. Ni saber de nudos, ni tener pulso, ni “ser una persona creativa”. Llegas, te sientas, eliges materiales… y poco a poco empiezas a entender cómo funciona todo. Vienes a aprender macramé.

    El ritmo es pausado. Las manos aprenden antes que la cabeza. Y en cuestión de minutos, algo que parecía complejo empieza a tener sentido y a convertirse en un proceso lleno de ritmo y movimientos suaves.

    Aprender macramé desde lo básico: los nudos que lo sostienen todo

    En estos planes creativos trabajamos desde lo esencial. Nos centramos en entender bien los nudos base que luego permiten construir piezas más complejas:

    Los nudos que abren el camino

    • Nudo alondra: ese primer gesto que fija la cuerda y marca el inicio.
    • Nudo cuadrado: probablemente el más reconocible, y también el más versátil.
    • Festón doble: ese nudo que introduce ritmo y dirección en la pieza.
    • Algunas variaciones como los nudos en espiral, que aparecen casi como un juego cuando empezamos a sentirnos cómodas.

    No se trata de memorizar el proceso, sino de repetir los movimientos hasta que el cuerpo lo interioriza. Hay un momento en el que dejas de “pensar el nudo” y empiezas simplemente a hacerlo. Eso es aprender macramé.

    Y ahí es donde ocurre algo interesante: la concentración aparece sin esfuerzo. Las horas pasan volando y no nos damos ni cuenta.

    regalo diferente

    Nuestros taller de macramé: un espacio para desconectar (y reconectar con lo manual)

    Muchas personas llegan al taller buscando algo concreto —aprender macramé, hacer un objeto, probar una técnica—, pero lo que se encuentran suele ir un poco más allá.

    El ambiente del taller tiene algo difícil de explicar: el silencioso sonido que hacen las cuerdas al rozarse, las manos en continuo movimiento, las conversaciones suaves que van y vienen… Todo contribuye a crear un espacio de pausa en nuestras clases de macramé.

    No es raro que alguna persona diga que no pensaba que se iba a relajar tanto, o que se le ha pasado el tiempo volando. Y es que cuando disfrutamos y aprendemos desde la práctica, todo fluye.

    Trabajar con las manos, sin pantallas, sin prisas, tiene un efecto muy claro: te centra, te relaja y te permite conectar contigo aquí y ahora.

    Piezas pequeñas, decisiones personales

    En los talleres de iniciación proponemos proyectos accesibles, pensados para que puedas terminarlos y llevártelos contigo el mismo día.

    Adornos de pared: empezar por lo esencial

    Los adornos de pared de pequeño formato son una de las primeras piezas que realizamos. Aquí es donde se entienden mejor los nudos, las tensiones, las proporciones.

    Además, hay un momento especialmente bonito: la elección del color.

    Disponemos de una amplia gama de cuerdas, y muchas personas aprovechan para pensar dónde irá esa pieza: un rincón del salón, una pared concreta, un espacio de trabajo… Elegir el color en función del lugar hace que la pieza empiece a tener sentido antes incluso de estar terminada.

    Pendientes de macramé: cuando el objeto se vuelve personal

    Otro de los formatos que trabajamos son los pendientes de macramé con base de madera.

    Aquí el proceso cambia ligeramente, porque entra en juego algo más íntimo: cómo se relaciona el color con tu piel, tu pelo, tu estilo.

    despedida de soltera diferente

    Antes de empezar, solemos hacer una dinámica muy sencilla que nos ayuda muchísimo: probar diferentes cuerdas frente al espejo. Ver cómo funcionan los colores junto con nuestra piel y nuestro cabello, cómo algunos destacan más y otros se integran… Y desde ahí tomamos las decisiones.

    Ese pequeño gesto convierte la pieza en algo mucho más personal.

    Posavasos circulares y cuadrados

    Estas piezas son maravillosas porque inducen a la relajación profunda. En el taller de posavasos, aprender macramé significa repetir movimientos de manera rítmica, sentir cómo fluye la pieza, cómo se va construyendo la estructura casi sin esfuerzo.

    Estos talleres de macramé para principiantes son ideales, porque realmente te permiten acercarte a la práctica aunque no tengas nada de experiencia previa.

    taller posavasos de macramé en Vélez-Málaga

    Para quien viene por primera vez… y para quien quiere ir un poco más allá

    Estos talleres están pensados como una puerta de entrada, pero no son solo para principiantes absolutos.

    • Si nunca has probado el macramé, es una forma amable de empezar.
    • Si ya has hecho alguna pieza, te permite afianzar técnica y entender mejor lo que estás haciendo.
    • Si tienes algo de experiencia pero te apetece pasar una tarde diferente y crear rodeada de otras personas, nuestro taller de macramé también funciona para ti.

    No hay un único perfil. Y eso enriquece mucho el ambiente del taller.

    Cuando algo engancha: el paso al grupo mensual

    Con el tiempo, hemos visto que muchas personas que pasan por los talleres de iniciación se quedan con ganas de más.

    No tanto por la pieza en sí, sino por el proceso: repetir, mejorar, probar combinaciones, equivocarse y volver a empezar.

    Por eso hemos decidido abrir un grupo mensual de clases macramé en Vélez-Málaga.

    Un espacio continuo para aprender desde cero

    El grupo está pensado como un proceso, no como una actividad puntual.

    Nos reunimos una vez a la semana, durante una hora y media, y avanzamos poco a poco:

    • Desde los nudos básicos, para quien empieza de cero.
    • Hasta la construcción de piezas más complejas.
    • Con tiempo para practicar, repetir y ganar seguridad.

    La idea es que, con el tiempo, cada persona pueda desarrollar sus propios proyectos con autonomía.

    Ritmo, práctica y comunidad

    A diferencia de los talleres sueltos, en las clases de macramé el aprendizaje se construye semana a semana.

    Se genera algo muy valioso: continuidad y comunidad.

    Ves tu propia evolución, compartes dudas, descubres soluciones de otras personas… y el macramé deja de ser una actividad puntual para convertirse en una práctica que nos aporta bienestar y un espacio para disfrutar de nosotras mismas.

    planes creativos macrame

    Un primer nudo como punto de partida

    Muchas veces, lo más difícil no es aprender la técnica, sino decidir probarla.

    Los talleres de macramé para principiantes funcionan como ese primer paso: sin presión, con acompañamiento, y con la posibilidad de descubrir si realmente conecta contigo.

    A veces es solo una tarde distinta.
    A veces es el inicio de algo que quieres seguir explorando.

    Y en ambos casos, tiene sentido.

    Y si has llegado hasta aquí, te agradezco el ratito que has dedicado a leerme.

    Nos vemos en el taller,

    Paula.

  • ¿Qué es el grabado? Técnicas y clases de grabado artístico en Málaga | Axárquica

    ¿Qué es el grabado? Técnicas y clases de grabado artístico en Málaga | Axárquica

    ¿Qué es el grabado? Técnicas y clases de grabado en Málaga | Axárquica

    Cuando una estampa se multiplica (y se comparte)

    Hay algo especial en el grabado que va más allá de la técnica. Una obra que no nace para quedarse en un único lugar, sino para circular, para encontrarse con otras manos, otras miradas.

    El grabado no solo multiplica imágenes. También multiplica vínculos.

    En Axárquica trabajamos desde ahí, entendiendo el grabado como un lenguaje artístico, pero también como una forma de crear comunidad. Un espacio donde la obra no se queda encerrada, sino que se intercambia, se colecciona y se pone en diálogo con otras.

    clases de grabado en Málaga

    ¿Qué entendemos por grabado?

    El grabado es un conjunto de técnicas que permiten obtener múltiples imágenes a partir de una matriz. Esa matriz puede ser de madera, metal, linóleo u otros materiales, y es sobre ella donde se construye la imagen original.

    A diferencia del dibujo o la pintura, donde la obra final es más directa, en el grabado hay un proceso intermedio: primero se trabaja la matriz; después se entinta y se estampa sobre papel mediante presión.

    Ese paso intermedio lo cambia todo.

    El grabado introduce tiempo, decisión y también cierta incertidumbre. Obliga a pensar la imagen de otra manera, a anticipar, a aceptar el error y la sorpresa como parte del proceso.

    Y, sobre todo, permite algo muy particular: que una misma obra exista en varias estampas originales.

    La lógica del proceso: matriz, tinta y papel

    Más allá de las distintas técnicas, el grabado comparte una estructura común:

    • Una matriz donde se crea la imagen.
    • Una intervención sobre esa superficie (tallar, incidir, morder, dibujar…).
    • La aplicación de tinta.
    • La estampación sobre papel, normalmente mediante presión con un tórculo.

    Este proceso introduce una relación muy física con la obra. No es inmediato. Requiere tiempo, repetición, atención.

    Pero también abre la puerta a algo muy interesante: trabajar en serie. Pensar una imagen no como algo único, sino como algo que puede evolucionar, variar, multiplicarse.

    Técnicas principales: una visión general

    Cuando hablamos de grabado, en realidad hablamos de distintas familias técnicas que responden a lógicas diferentes.

    Grabado en relieve

    En el grabado en relieve, la tinta se deposita en las zonas que quedan en superficie. Lo que se talla o se vacía no imprime.

    Las técnicas más conocidas son la xilografía (madera) y el linograbado (linóleo).

    Es una forma directa y muy gestual de trabajar. La huella de la herramienta se ve claramente, y eso le da a la imagen una fuerza muy particular.

    Grabado en hueco o calcografía

    En este caso, la tinta se aloja en las incisiones. La superficie se limpia y solo queda tinta en los surcos, que se transfieren al papel mediante presión.

    Aquí encontramos técnicas como el aguafuerte, la punta seca o la aguatinta, generalmente sobre metal.

    Permite trabajar con mucho detalle, con líneas finas y una gran riqueza de tonos.

    Otros procesos gráficos

    Existen también otras técnicas como la serigrafía o la litografía, que forman parte del universo gráfico, aunque funcionan con lógicas distintas.

    En Axárquica nos interesa especialmente el contacto directo con la matriz y el proceso manual, porque ahí es donde sucede gran parte del aprendizaje.

    El tórculo: donde aparece la imagen

    El tórculo es una de las herramientas más características de esta disciplina artística.

    Más que una prensa, es el lugar donde la imagen se revela. Donde la matriz entintada y el papel húmedo pasan juntos bajo presión y, al separarse, aparece la estampa.

    Ese momento sigue siendo sorprendente, incluso cuando llevas tiempo trabajando.

    También es un punto de encuentro en el taller. Un lugar alrededor del cual se comparte, se observa, se aprende.

    Obra original múltiple: otra forma de entender el arte

    Aquí está una de las claves del grabado.

    Aunque una imagen se repite, cada estampa es una obra original. Forma parte de una edición limitada, numerada y firmada por el artista.

    No es una copia industrial. Es una reproducción original.

    Esto cambia completamente la manera de relacionarnos con la obra:

    • Como artista, puedes desarrollar una imagen en serie, explorar variaciones, trabajar con intención.
    • Como espectador o coleccionista, puedes acceder a obra original de forma más cercana.

    El grabado democratiza, en cierto modo, el acceso al arte sin perder su valor.

    montaje exposición Vélez-Málaga

    Montaje de exposición

    Intercambios Gráficos

    Matriz de goma para carvar

    Proyecto

    Intercambio, coleccionismo y comunidad

    Aquí es donde el grabado se vuelve especialmente interesante.

    Al trabajar con múltiples estampas, se abre una práctica muy propia de este medio: el intercambio.

    Artistas que comparten su obra entre sí. Carpetas colectivas donde varias personas trabajan sobre un mismo tema. Ediciones que se reparten, se intercambian, se archivan.

    No se trata solo de producir obra, sino de ponerla en circulación.

    El grabado tiene una fuerte tradición de colaboración. Es habitual ver proyectos en los que distintos artistas participan con una estampa, creando conjuntos que funcionan como pequeñas colecciones compartidas.

    Esto genera varias cosas:

    • Comunidad: conoces el trabajo de otros artistas de una forma directa.
    • Archivo: construyes poco a poco una colección propia de obra gráfica.
    • Diálogo: las obras no están aisladas, sino que forman parte de algo mayor.

    El coleccionismo en grabado también tiene un carácter muy accesible. Al tratarse de ediciones, es más fácil adquirir obra original, intercambiarla y convivir con ella.

    No es un arte distante. Es un arte que circula.

    La experiencia del taller

    Todo esto no se entiende del todo hasta que se vive en un taller.

    El grabado no es solo técnica. Es ambiente, ritmo, conversación.

    El sonido de las herramientas, las pruebas de estado, los papeles secándose, las estampas extendidas. Y, sobre todo, el momento de compartir procesos: ver cómo trabaja otra persona, comentar resultados, intercambiar ideas.

    Cuando se introduce la dimensión colectiva —proyectos compartidos, carpetas de artista, intercambios— el taller deja de ser solo un lugar de aprendizaje técnico y se convierte en un espacio vivo.

    En Axárquica, esa dimensión es fundamental.

    Aprender grabado hoy (y por qué es difícil encontrar dónde)

    A pesar de su riqueza, el grabado no siempre es fácil de aprender fuera de contextos muy específicos.

    No es una técnica que se pueda improvisar en casa fácilmente. Requiere herramientas, espacio y acompañamiento.

    En Málaga y su provincia, la oferta de talleres equipados con tórculo y orientados a la práctica continuada es limitada.

    Por eso creemos que abrir y sostener un espacio donde estas técnicas se enseñan de forma accesible y constante es también una forma de activar cultura.

    No se trata solo de enseñar a grabar. Se trata de generar un lugar donde trabajemos en torno a la gráfica artesana de manera sostenible en el tiempo.

    Axárquica: un espacio para aprender y compartir grabado

    En Axárquica trabajamos para que el grabado no sea algo puntual, sino un proceso que puedas desarrollar en el tiempo.

    Las clases semanales de formación continua están pensadas para:

    • Aprender distintas técnicas de grabado desde cero o profundizar si ya tienes experiencia.
    • Entender el proceso completo: de la matriz a la estampa.
    • Desarrollar tu propio lenguaje gráfico.

    Pero también —y esto es clave— para formar parte de una comunidad.

    Aquí no solo vienes a aprender una técnica. Vienes a participar en un espacio donde:

    • Se proponen proyectos colectivos.
    • Se crean carpetas de artista.
    • Se fomenta el intercambio de estampas.
    • Se construye una pequeña red de artistas y personas interesadas en el grabado.

    La idea es clara: crear una escuela de grabado en la Axarquía para aportar nuestro granito de arena a la gráfica malagueña y sumarnos a los poquitos (pero maravillosos) espacios donde el grabado tiene cabida. Un lugar donde estas técnicas estén vivas, accesibles y en constante evolución.

    Una técnica que conecta

    El grabado es una forma de hacer, pero también una forma de relacionarse.

    Con la imagen, con el tiempo, con los materiales. Y también con otras personas.

    En un momento donde casi todo es inmediato y digital, trabajar con las manos, repetir procesos y compartir obra tiene algo especialmente valioso.

    Si te interesa el grabado, si te pica la curiosidad o si llevas tiempo queriendo probar, en Axárquica tienes un lugar donde hacerlo.

    Un lugar para aprender, experimentar y formar parte de algo que se construye poco a poco, estampa a estampa.

    Echa un vistazo a nuestras redes para ver lo que estamos haciendo en el taller:

  • CAC Vélez-Málaga en verano: arte, jazz y un paseo tranquilo para disfrutar la ciudad con calma

    CAC Vélez-Málaga en verano: arte, jazz y un paseo tranquilo para disfrutar la ciudad con calma

    CAC Vélez-Málaga en verano: arte, jazz y un paseo tranquilo para disfrutar la ciudad con calma

    En verano, Vélez-Málaga también se puede mirar desde otra perspectiva. Más allá del calor y de los días de playa, hay espacios que invitan a entrar, bajar el ritmo y dejarse llevar por lo que está pasando dentro.

    El CAC Francisco Hernández lleva años siendo un lugar de referencia para quien quiere encontrar arte contemporáneo en Vélez-Málaga. Está en un palacete de la calle Félix Lomas y, en verano, su programación combina una interesante exposición con conciertos de jazz en el patio.

    CAC Vélez-Málaga Francisco Hernández

    El CAC Francisco Hérnandez este verano: exposición «Vidas Figuradas» y ciclo de Jazz

    El Centro de Arte Contemporáneo Francisco Hernández acoge este año Vidas Figuradas, una exposición de Antonio Maya que reúne más de cien obras y permite recorrer distintas etapas de su trayectoria. Hay dibujo, pintura, obra gráfica y otras técnicas que muestran cómo ha ido cambiando su mirada a lo largo del tiempo. Esta visita es interesante tanto para quien disfruta del arte contemporáneo como para quien presta atención a los procesos, a los materiales y a la manera en que una obra va tomando forma con el tiempo.

    Pintura en el CAC Vélez Málaga

    Hay una amplia selección de obras pictóricas de formatos diversos: desde grandes piezas casi monumentales, a pequeñas obras y formatos rectangulares elegantemente alargados que generan lecturas e interacciones muy interesantes en el espacio.

    plan cultural en Vélez-Málaga exposicion de pintura

    La muestra se completa con obra gráfica, dibujo, serigrafías y esculturas. Todo un repertorio de lenguajes y técnicas que se cruzan para hablar del recorrido del artista, de su versatilidad y de su manera de aprovechar las cualidades de los diferentes medios en la conducción de sus propuestas.

    Exposición CAC Vélez-Málaga

    Y para completar el plan cultural en Vélez-Málaga, a esta muestra se suma el ciclo de jazz al aire libre que se celebra todos los miércoles en el patio del CAC durante los meses de verano. Esa combinación entre exposición, música y espacio compartido hace que la visita funcione muy bien como plan cultural tranquilo, sin necesidad de grandes preparativos y con el valor añadido de tratarse de una propuesta gratuita.

    Programación Jazz CAC Vélez-Málaga

    Información práctica para tu visita al CAC Vélez-Málaga

    • CAC Francisco Hernández
    • Calle Félix Lomas, 27, Vélez-Málaga
    • Martes a sábado, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00
    • Entrada gratuita
    • Exposición Vidas Figuradas, de Antonio Maya, hasta el 11 de octubre de 2026
    • Jazz en el CAC: todos los miércoles de julio y agosto a las 21:00

    Completa tu experiencia cultural con una apuesta local

    A pocos minutos caminando del CAC Francisco Hernández, en Calle Cruz Verde, está Axárquica. Es un espacio cultural y creativo local, pequeño, cercano y más ligado al trabajo cotidiano con la creación, pero precisamente por eso puede formar parte de una tarde especialmente bonita para quien disfruta descubriendo lugares donde la cultura se vive de una forma más próxima.

    Este verano, además, puede visitarse allí la exposición Intercambios Gráficos, una muestra con trabajos de 23 artistas de 12 países. Son piezas que dialogan entre sí a través de técnicas como el linograbado y la edición experimental, y que invitan a acercarse a la obra con tiempo, con curiosidad y con ganas de mirar el detalle.

    Intercambios Gráficos, una exposición de obra gráfica en Axárquica

    A veces apetece precisamente eso: salir de una exposición, caminar unos minutos por el centro histórico y entrar después en un lugar más pequeño, más atento a la conversación, a los procesos y a la escala humana de las cosas (y con aire acondicionado, que se agradece en verano).

    exposicion de obra gráfica en Vélez-Málaga

    En Axárquica, la visita no se queda solo en lo que tenemos instalado en las paredes expositivas. Intercambios Gráficos reúne obra de 23 artistas de 12 países que trabajan con técnicas de grabado y linograbado, jugando con la edición experimental y los proyectos colaborativos, haciendo visible el rastro de la mano y del taller de grabado en los procesos. Cada pieza guarda algo de las decisiones técnicas que hay detrás: el tipo de matriz, la presión, el orden de las capas, el color elegido —y mirar con calma es casi como asomarse a ese proceso.

    Por eso suele conectar muy bien con personas que disfrutan del arte no solo como espectadoras, sino también como curiosas de cómo se hace. Si te interesa saber un poco más sobre cómo nació esta exposición y sobre la apertura del propio espacio, puedes leer el otro texto que escribimos sobre la inauguración de Axárquica y de Intercambios Gráficos.

    Una tarde de plan cultural en Vélez-Málaga

    Con un par de horas por la tarde basta para enlazar el CAC con Axárquica caminando por el centro histórico. Puedes empezar por la exposición en Félix Lomas, cruzar luego hacia Cruz Verde paseando entre calles tranquilas y terminar la jornada entre obra gráfica, conversación y, si coincide, algún concierto en la Peña Flamenca que está a pocos minutos de nuestro espacio.

    No hace falta convertirlo en una ruta cerrada ni en un itinerario perfecto. A veces lo más agradable es precisamente eso: entrar en un espacio, seguir caminando, detenerse donde algo llama la atención y descubrir que una tarde sencilla puede acabar siendo mucho más rica de lo que parecía al principio.

    Lo que sigue pasando cuando sales

    Hay algo en ver las obras en persona que ninguna pantalla termina de resolver del todo: el tamaño real, las texturas, la luz del lugar, el silencio o el murmullo de fondo, la sensación de compartir espacio con otras personas. Son detalles pequeños, pero hacen que la experiencia se quede de otra manera en la memoria.

    Por eso muchas veces una visita no termina al salir por la puerta. A veces continúa en una conversación, en una idea que se queda rondando o en las ganas de volver a mirar con más calma. Y eso, al final, también forma parte del valor que tienen los espacios culturales cuando se integran de verdad en la vida de una ciudad.

    Si este verano te acercas al CAC Vélez-Málaga y decides seguir caminando un poco más, aquí estaremos, muy cerca, haciendo sitio para la creación y para las cosas que se miran con calma.

    Si has llegado hasta aquí, gracias por dedicar un ratito a leerme.
    Paula.

  • Tardeo creativo en Axárquica: con las manos en la tinta, tiempo compartido y buenas conversaciones

    Tardeo creativo en Axárquica: con las manos en la tinta, tiempo compartido y buenas conversaciones

    Tardeo creativo en Axárquica: con las manos en la tinta, tiempo compartido y buenas conversaciones

    tardeo creativo en Vélez-Málaga

    Un plan distinto para un tardeo creativo en Vélez-Málaga

    Hay tardes que pasan de largo, y otras que se quedan en nuestra memoria.
    Los tardeos creativos del taller suelen pertenecer a ese segundo grupo.

    En Axárquica, nuestro espacio artístico en Vélez-Málaga, el tardeo creativo no empieza cuando llega la gente, sino mucho antes: cuando se preparan las mesas para el taller de estampación artesanal, se ordenan las herramientas, se colocan las tintas y se deja todo listo para que, en cuanto alguien entre por la puerta, sienta que puede parar el tiempo un rato.

    Porque de eso va, en el fondo: de parar.
    De hacer algo con las manos.
    De compartir sin prisa.

    El espacio antes de que empiece todo

    Antes de que lleguen las primeras personas, el taller ya tiene algo especial.

    Las mesas están montadas con cuidado: gubias, planchas de linóleo, rodillos, tintas, papeles, telas. A un lado, algo de picoteo, unas copas preparadas, ese pequeño gesto que transforma un taller en un plan creativo. No es solo venir a aprender una técnica: es venir a pasar la tarde a un sitio bonito y agradable en Vélez-Málaga.

    La luz entra suave, el espacio respira calma. Todo está listo, pero todavía en calma. Sólo se escucha el jazz suave que ponemos para ir entrando en calor antes de arrancar.

    Y entonces empieza a llegar la gente.

    tardeo creativo en espacio creativo

    De la idea al sello: el proceso creativo

    Los talleres de sellos y estampación artesanal tienen algo muy particular: combinan tiempos para la concentración y tiempos para el juego y el descubrimiento.

    Durante las primeras fases de nuestros planes creativos, cada persona se centra en su diseño. Hay quien viene con una idea clara y quien necesita explorar un poco más. No importa. El ritmo lo marca cada cual.

    Se dibuja, se simplifica, se adapta la imagen al lenguaje del linograbado.
    Y después llega el momento de carvar.

    Aquí ocurre algo interesante: el silencio se vuelve compartido. Solo se escucha el sonido de las gubias sobre el linóleo, alguna risa, comentarios que van y vienen. No es un silencio rígido, es más bien una especie de concentración colectiva.

    Las manos trabajan, la mente se relaja.

    planes creativos de estampación artesanal en Vélez-Málaga

    El momento de la tinta

    Cuando empiezan a entintarse los sellos, el ambiente cambia.

    La música se anima. Aparecen los primeros resultados. Las pruebas. Los errores (que muchas veces acaban siendo aciertos). La sorpresa de ver cómo una idea que estaba en la cabeza se convierte en algo físico.

    Se estampan miniprints en papel, se prueban composiciones en libretas kraft, se diseñan tote bags únicas. Cada pieza es distinta, incluso cuando se parte del mismo sello.

    La tinta mancha las manos, las mesas, a veces la ropa. Eso también forma parte de la experiencia. Y qué narices, ¡nos encanta!

    ven a mancharte las manos de tinta

    Cuando el taller se vuelve colectivo

    Hay algo que está ocurriendo en muchos de estos planes creativos para grupos que nos encanta observar: la colaboración surge de forma natural.

    A veces llegan grupos de amigos y amigas que deciden trabajar sobre una misma temática. Cada persona crea su sello, pero pensando en cómo encajará con los de los demás. Luego, al estampar, combinan todos los elementos y construyen piezas colectivas.

    diseña tu tote bag con amigas

    Otras veces ocurre lo contrario: cada cual hace su diseño de forma independiente, pero en cuanto empiezan a ver los resultados, comienzan a intercambiar sellos.
    “¿Te importa si pruebo el tuyo?”
    “¿Y si combinamos este con este otro?”

    También están los sellos del propio taller, que dejamos disponibles como referencia o como recurso. Y es bonito ver cómo se integran: alguien los usa para completar su composición, otro para experimentar, otro simplemente para jugar.

    Lo que empieza como un proceso individual acaba convirtiéndose en algo compartido.

    Y ahí está la magia del grabado: la colaboración, el intercambio, el crear juntxs.

    Más allá de la técnica

    Sí, en estos talleres se aprende linograbado.
    Sí, se trabaja la estampación artesanal sobre papel y textil.
    Sí, hay un resultado tangible que te llevas a casa.

    Pero lo que realmente sucede va más allá de la técnica.

    Es una experiencia que mezcla creatividad, conversación y tiempo de calidad. Un espacio donde no hace falta saber, ni hacerlo perfecto. Donde se puede probar, equivocarse, repetir.

    Y donde, casi sin darte cuenta, desconectas de lo demás.

    Es justo en ese punto en el que mejor lo pasamos. Cuando alguien mira el reloj de repente y dice «han pasado 3 horas y ni me he enterado», ahí precisamente, es donde estamos gozando sin urgencias, sin rutinas, sin pantallas.

    Un plan creativo que apetece repetir

    Muchas personas llegan sin haber hecho nunca algo parecido. Otras vienen buscando un plan distinto en la Axarquía, algo que se salga de lo habitual.

    Mucha gente tiene miedo de «no saber hacerlo» o «no tener habilidades»…

    Lo curioso es que, cuando terminan, la sensación suele ser la misma en casi todas las personas: “Hay que repetir”.

    Porque no es solo lo que haces, sino cómo te sientes mientras lo haces.

    El tardeo creativo tiene ese equilibrio raro entre actividad y descanso. Entre aprender y disfrutar. Entre estar contigo y estar con otros.

    Y eso, en el ritmo que llevamos, no es tan fácil de encontrar.

    Axárquica como lugar de encuentro

    En Vélez-Málaga, Axárquica se está convirtiendo poco a poco en un lugar donde pasan cosas.

    No solo talleres, sino encuentros.
    No solo aprendizaje, sino experiencia.

    planes diferentes para grupos en axarquía

    Los planes creativos, especialmente cuando se viven en grupo, generan algo difícil de explicar pero fácil de reconocer: una conexión que va más allá del propio taller.

    Al final de la tarde, las mesas están llenas de pruebas y de restos de tinta; y el rack de secado de piezas terminadas que secarán durante los próximos días.
    Las conversaciones siguen.
    Y hay una sensación compartida de haber hecho algo con sentido.

    Algo sencillo, pero importante.

    Y si has llegado hasta aquí, gracias por acompañarme en este camino.

    Paula.

  • Intercambios Gráficos (2012-2026): la exposición de obra gráfica que inauguró Axárquica

    Intercambios Gráficos (2012-2026): la exposición de obra gráfica que inauguró Axárquica

    Intercambios Gráficos (2012-2026): la exposición de obra gráfica que inauguró Axárquica

    Nuestra apertura: una exposición de grabado.

    inauguración exposición de obra gráfica
    Inauguración del espacio Axárquica y de la exposición Intercambios Gráficos 2012-2026

    Axárquica nace como espacio creativo, sí, pero también como lugar de encuentro para el arte y la cultura. Desde el primer día tuvimos claro que queríamos que aquí pasaran cosas más allá de los procesos de creación: que hubiera diálogo, mirada, pausa.

    Por eso, el día de la apertura decidimos hacerlo con una exposición. No como un añadido, sino como una declaración de intenciones.

    “Intercambios Gráficos. 2012–2026” es la primera muestra que habita el espacio expositivo de Axárquica. Y no es casualidad: reúne catorce años de relaciones, envíos, conversaciones y complicidades en torno al grabado.

    Qué es “Intercambios Gráficos”

    Esta exposición de obra gráfica recoge obra de 23 artistas de 12 países diferentes, reunida a través de un gesto muy sencillo: el intercambio.

    Durante años, el proceso ha sido casi siempre el mismo. Yo envío una obra gráfica —normalmente un grabado— y, al otro lado, otro artista responde con la suya. No hay jerarquías, no hay comisariado en el sentido tradicional. Hay correspondencia.

    El resultado es una colección heterogénea, pero conectada por algo muy concreto: el tiempo compartido entre personas que trabajan desde el mismo lenguaje.

    exposicion intercambios graficos en Vélez-Málaga
    Proceso de selección de obra perteneciente a la colección del taller

    Aunque tenemos muchas más obras, nuestro espacio expositivo en Vélez-Málaga es pequeñito y hemos tenido que hacer una primera selección para esta muestra (¡vendrán más!).

    En la exposición podéis encontrar piezas de estas personas (podéis hacer clic en sus nombres para visitar sus perfiles):

    Cada obra tiene su propia historia, pero todas comparten ese origen: el deseo de intercambio.

    El grabado como punto de encuentro

    Una de las cosas más interesantes que están ocurriendo desde la apertura es que muchas de las personas que entran en el espacio nos preguntan lo mismo: “¿esto qué es? no es pintura, no es dibujo, ¿qué es?”

    Y ahí se abre una conversación.

    exposición de arte en Vélez-Málaga
    Proyecto colaborativo de estampación sobre naipes promovido por Juan Maestre en 2021

    Porque, aunque el grabado tiene una larga tradición y forma parte de nuestra cultura visual, no siempre lo reconocemos o sabemos identificarlo cuando nos lo encontramos. En “Intercambios Gráficos” la mayoría de las piezas son linograbados, una técnica que consiste en tallar o carvar una matriz (en este caso, linóleo), entintarla y estamparla sobre papel.

    Pero más allá de la técnica, lo interesante es entender el grabado como proceso:

    • Implica repetición, pero no es reproducción industrial
    • Tiene particularidades como la numeración de la edición
    • Cada estampa tiene pequeñas variaciones
    • Y, en este caso, también una dimensión relacional: el intercambio

    La exposición funciona, casi sin buscarlo, como una pequeña introducción al mundo del grabado y, especialmente, del linograbado. Y eso la convierte en una muy buena puerta de entrada para quienes no han tenido contacto previo con estas prácticas. Muchas de esas conversaciones acaban derivando en curiosidad por aprender más, y por eso en Axárquica también dedicamos parte del espacio a formación en técnicas de grabado, para quienes quieran pasar de mirar a probar con sus propias manos.

    Una colección construida en el tiempo

    Hay algo que solo se percibe cuando ves todas las obras juntas: el paso del tiempo.

    No es una colección cerrada ni pensada de una sola vez. Es un archivo vivo que se ha ido construyendo poco a poco, a lo largo de 14 años, en paralelo a la evolución de quienes participan en él.

    Por eso, aunque pueda parecer una exposición sencilla de montar, en realidad es muy compleja de comisariar. Cada pieza llega desde un momento distinto de la vida de quien la hizo, y tengo presente cómo ha evolucionado su trabajo desde entonces. A veces el grabado que está en la pared no refleja exactamente lo que esas personas están creando hoy, pero justamente ahí está la belleza de esta colección: funciona como un pequeño archivo vivo de nuestras trayectorias, más que como una foto fija de dónde estamos ahora.

    montaje exposición Vélez-Málaga
    Montaje de la exposición Intercambios Gráficos en Axárquica Espacio Creativo

    Algunas piezas son más recientes, otras tienen ya más de una década. Algunas dialogan entre sí desde lo formal; otras lo hacen desde lo conceptual o desde la memoria del momento en que fueron intercambiadas.

    Esa acumulación de capas hace que la exposición no sea solo una muestra de obra gráfica, sino también un mapa de relaciones construidas con tiempo y cariño.

    El espacio expositivo de Axárquica

    Con esta exposición de grabado en la Axarquía malagueña inauguramos también una parte importante del proyecto: nuestro pequeño espacio expositivo en Vélez-Málaga.

    exposicion de obra gráfica en Vélez-Málaga
    Exposición de obra gráfica Intercambios Gráficos 2012-2026, en Vélez-Málaga

    Aunque nuestro espacio es pequeño, no nos falta amor por el arte, y mucho menos ganas de compartirlo. Axárquica no es solo un lugar para hacer. Es también un lugar para mirar, para profundizar en el arte y para descubrir cosas nuevas.

    Queremos que cualquier persona pueda entrar, sin cita, sin plan previo, sin necesidad de apuntarse a nada, y encontrarse con obra. Pararse un rato. Mirar.

    La exposición está abierta al público de forma gratuita durante el horario del taller.

    Esto es importante para nosotras: que el acceso a lo cultural no esté condicionado por tener que consumir otra cosa. Puedes venir simplemente a mirar, echar un rato de charla en el taller y luego marcharte. Es gratis, y es bonito.

    Y, para quienes sí tengan ganas de quedarse un poco más y pasar de la contemplación a la práctica, también abrimos el espacio a distintos planes creativos que se van activando a lo largo del año.

    Un lugar para volver

    “Intercambios Gráficos. 2012–2026” es solo el comienzo.

    Esta exposición de obra gráfica es la primera de muchas más que vendrán. Nuestro plan es que este espacio expositivo vaya cambiando, generando nuevas propuestas, invitando a otros artistas, abriendo líneas de trabajo que conecten con lo que ocurre dentro del taller y también con lo que pasa fuera.

    Queremos poner en valor la obra hecha por artistas locales, ofrecer un espacio para que nuevas creadoras y creadores puedan acceder al mundo expositivo de manera sencilla y amena; y también acercar artistas de todo el mundo a las personas que nuestra tierra.

    Para nosotras, había algo muy coherente en empezar por aquí: por una exposición que habla de redes, de circulación de obra, de vínculos que se construyen desde la práctica.

    Si pasas por Vélez-Málaga, puedes acercarte cuando quieras. Sin prisa.

    A veces, lo más interesante de un espacio no es lo que promete, sino lo que va construyendo con el tiempo.

    Y esto acaba de empezar.

    Si has llegado hasta aquí, gracias por leerme y por acercarte, aunque sea desde la pantalla, a Axárquica.

    Paula.

Axárquica
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