Rembrandt y el día internacional del grabado: el legado del arte gráfico
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Rembrandt: mucho más que un pintor
Celebramos el día internacional del grabado recordando al artista Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1), que nació en Leiden, Países Bajos, el 15 de julio de 1606 y está considerado uno de los grandes nombres del barroco europeo.
Aunque se le suele recordar como pintor, en el siglo XVII fue igualmente admirado (e incluso más famoso) por sus dibujos y grabados (2), que se difundieron ampliamente y le dieron enorme visibilidad en vida.
Su obra gráfica recorre temas religiosos, escenas cotidianas, paisajes, retratos y autorretratos, y le permitió experimentar con atmósferas, luces y sombras con una libertad diferente a la que le proporcionaba el óleo.
Rembrandt llevó la técnica del aguafuerte y la combinación de punta seca y buril a un nivel de sutileza y dramatismo impresionantes, que influyó en grabadores posteriores como Goya y Picasso.
Rembrandt grabador: laboratorio de luces y sombras
En sus planchas de cobre, el artista trabajaba muchas veces directamente sobre el barniz con la punta, sin boceto previo (3), buscando el gesto y la expresión con una espontaneidad casi dibujística.
Tras morder la plancha al aguafuerte, retocaba con punta seca y buril, y hacía pruebas sobre diferentes papeles y tintas hasta conseguir efectos lumínicos y espaciales bellos y complejos.
Entre aproximadamente 1625 y 1665 se calcula que realizó más de 300 grabados (4), aunque muchas de las miles de copias conservadas fueron estampadas posteriormente a partir de sus matrices.
En su época, quien no podía permitirse un lienzo del artista colgaba un grabado en casa, lo que habla de cómo el arte impreso funcionaba como vehículo de difusión cultural y emocional, y de una cierta democratización en el acceso a la obra artística a través del arte gráfico.
15 de julio: día internacional del grabado
Cada 15 de julio se celebra el Día Internacional de la Grabadora y el Grabador en homenaje al nacimiento de Rembrandt (5), reconocido como uno de los grandes maestros del grabado barroco.
En distintos países, esta fecha se ha convertido en una ocasión para visibilizar la historia del grabado, su impacto en la cultura visual y el trabajo de los talleres contemporáneos.
La efeméride subraya algo importante: el grabado no es una técnica auxiliar, sino una disciplina artística que ha acompañado la construcción de imágenes compartidas desde hace siglos.
Celebrar el 15 de julio es, en el fondo, celebrar el arte múltiple, la posibilidad de que una misma imagen viaje de mano en mano, de casa en casa, de ciudad en ciudad, multiplicando historias.
¿Qué es el grabado?
El grabado es una disciplina artística basada en crear una imagen sobre una matriz rígida (metal, madera, linóleo, piedra…), llenarla de tinta y transferirla por presión a otra superficie (6), normalmente papel o tela.
Este procedimiento permite obtener varias estampas originales a partir de la misma matriz, lo que convierte al grabado en un arte múltiple, con su propio lenguaje y posibilidades expresivas.
Las grandes familias técnicas suelen organizarse en cuatro sistemas (7): impresión en relieve (xilografía, linograbado), en hueco (buril, aguafuerte), planográfico (litografía) y permeográfico (serigrafía).
En todos los casos, el proceso implica incidir, marcar o intervenir una superficie —dejar huella— para que esa huella aloje tinta y pueda ser estampada, conectando materia, gesto y repetición.
Un maestro del hueco: Rembrandt y el aguafuerte
Este artista de la calcografía se movió sobre todo en el grabado en hueco, trabajando sobre planchas de cobre mediante aguafuerte y combinando después otras herramientas como el buril o la punta seca.
El aguafuerte consiste en proteger la plancha con barniz, dibujar sobre ese barniz y luego sumergir el metal en ácido para que muerda solo las líneas descubiertas (7), generando surcos que luego se entintan.
A partir de esas técnicas, Rembrandt jugó con la densidad de línea, la superposición de mordidas, la carga de tinta y los diferentes papeles para lograr atmósferas de gran dramatismo.
Su “brutalidad de luces y sombras”, como se ha descrito, convierte muchas de sus estampas en verdaderas escenas teatrales donde la luz parece emerger desde el interior del papel.
Del taller de Rembrandt al taller contemporáneo
Los talleres de grabado contemporáneos heredan esa idea de laboratorio: lugares donde se investiga sobre matrices, tintas, papeles, presión, y se combina técnica con mirada propia.
En espacios como Axárquica, el grabado se entiende tanto como práctica material —aprender a manejar herramientas, tórculo, procesos— como forma de pensamiento visual y de relato colectivo.
Las exposiciones de obra gráfica, los intercambios entre artistas y las actividades de divulgación permiten que el público se acerque a las estampas y descubra sus capas de proceso.
En ese contexto, fechas como el día internacional del grabador son excusas perfectas para abrir el taller, visitar una exposición colectiva internacional, comentar obras, mostrar matrices y trazar puentes entre el grabado histórico y las propuestas contemporáneas.
Por qué importa seguir hablando de grabado
A pesar de que la cultura visual actual está dominada por pantallas e imágenes digitales, el grabado recuerda que el acto de imprimir y multiplicar imágenes tiene una historia larga y profundamente relacionada con el trabajo manual y el contacto con la materia.
Cada matriz conserva las decisiones del artista: la presión de la mano, la duda, la corrección, la prueba, y cada estampa que sale del tórculo es una variación irrepetible dentro de una serie (8).
Revisar a Rembrandt desde el grabado nos ayuda a poner en valor la disciplina y a cuestionar la jerarquía que a menudo sitúa la pintura por encima de las artes gráficas.
Desde Axárquica Espacio Creativo, hacerlo es también una manera de conectar tradición técnica y paisaje cultural (9), enlazando las historias impresas de otros siglos con las prácticas artísticas que hoy se viven en los talleres y museos de nuestro entorno.
Si quieres descubrir más cosas sobre la historia del grabado, este es tu blog, iremos actualizando con publicaciones sobre artistas del grabado (a nivel histórico y contemporáneo).
Referencias
- Museo Nacional del Prado. (2025, 13 julio). Rembrandt Harmensz van Ryn. Enciclopedia online del Museo Nacional del Prado.
- Museo Casa de Rembrandt (Museum Het Rembrandthuis). (2025). Rembrandt & Ámsterdam.
- Museo Nacional del Prado. (2024, 29 septiembre). Rembrandt en el Prado. Memoria audiovisual de la exposición Rembrandt. Pintor de historias.
- Museo Nacional del Prado. (2008, 10 octubre). Rembrandt. Pintor de historias [Noticia]. Museo Nacional del Prado.
- Nigenda, I. (2023, 16 julio). El legado del grabado en México: Historia, evolución e impacto en la cultura y el arte. Noticias Voz e Imagen de Chiapas.
- Biblioteca Nacional de España. (s. f.). Grabados. Colecciones de la BNE.
- Biblioteca Nacional de España. (2024, 10 octubre). Técnicas de grabado y estampación (I). Blog de la BNE.
- Biblioteca Nacional de España. (2025, 19 febrero). El libro ilustrado español (II): el grabado. Guía temática.
- Axárquica Espacio Creativo. (2026). Intercambios Gráficos (2012–2026): exposición de obra gráfica en Vélez-Málaga. Axárquica.
Otras fuentes consultadas
Museo Nacional del Prado. (s. f.). Rembrandt – Colección. Ficha de obra.
